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domingo, 15 de febrero de 2015

CASABLANCA (1943)

Sinopsis:
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado. 


Director: Michael Curtis
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch.
Música: Max Steiner
Reparto: Tres actores encabezan la lista: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid.
Premios: 1943: 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones.
                                       1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (H. Bogart).

Otros reconocimientos que ha recibido la cinta son la inscripción en el National Film Registry, ranking que recoge las mejores películas de la historia, y la nominación por la alta calidad de su edición en DVD a los premios DVD Exclusive.
En 1989, Casablanca fue seleccionada por el National Film Registry para ser preservada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser cultural, histórica o estéticamente significativa.
En 1997, el American Film Institute, tras consultar a mil quinientos expertos de la cinematografía estadounidense, colocó a Casablanca en sus listas como la segunda mejor película estadounidense de todos los tiempos detrás tan solo de Ciudadano Kane. Este estatus fue ratificado en la revisión que el Instituto hizo en 2007, cuando se colocó en tercer puesto.
En 2003, fue nominada en los Premios DVD Exclusive.
En 2005, fue calificada como uno de los 100 más grandiosos filmes de los últimos 80 años por el sitio web de la revista Time (los filmes seleccionados no están colocados en un orden específico).
En 2006, la sección oeste del sindicato Writers Guild of America que agrupa guionistas de cine y televisión así como a empleados de la televisión y la radio, eligió el guion de Casablanca como el mejor de todos los tiempos en su lista de Los 101 mejores guiones.

Lugares de rodaje:
·         Flagstaff, Arizona, Estados Unidos.
·         Metropolitan Airport - 6590 Hayvenhurst Avenue, Van Nuys, Los Ángeles, California, Estados Unidos.
·         Van Nuys Airport - 6590 Hayvenhurst Avenue, Van Nuys, Los Ángeles, California, Estados Unidos.
·         Warner Brothers Burbank Studios - 4000 Warner Boulevard, Burbank, California, Estados Unidos (estudio).
·         Waterman Drive, Van Nuys, Los Ángeles, California, Estados Unidos (pista del aeropuerto).

Recepción:

El film fue exhibido por primera vez en el Teatro Hollywood de Nueva York el 26 de noviembre de 1942, para coincidir con la invasión de las tropas aliadas de la costa norte de África y la captura de la ciudad de Casablanca. El estreno general fue un poco más tarde, el 23 de enero de 1943, para aprovechar la Cumbre Anglo-estadounidense, una conferencia de alto nivel entre Churchill y Roosevelt que se llevó a cabo en el Hotel Anfa, en la ciudad de Casablanca. La película obtuvo unos resultados económicos sustanciosos, si bien no espectaculares, recaudando 3,7 millones de dólares en su estreno inicial en los Estados Unidos de América.

Frases famosas:
“Esta va por ti, muñeca” (“Here's looking at you, kid”, en inglés). Se trata de una frase que Rick le dice a Ilsa y no se encontraba en los guiones preliminares. Su aparición en la película ha sido atribuida a las lecciones de póquer que Bogart le daba a Bergman entre toma y toma.
Fue elegida por expertos estadounidenses como la quinta frase más memorable en la historia del cine de aquel país en una encuesta realizada en el 2005 por el American Film Institute.
En total seis frases de esta película, según dicho Instituto, aparecen en sus listas como las líneas de cine más citadas en Estados Unidos, muchas más que cualquier otra película. Las otras citas que aparecen en las listas son:
“Louis, creo que este es el principio de una gran amistad” (“Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship”, en inglés), con el puesto 20;
“Tócala, Sam. Toca 'el tiempo pasará'” (“Play it, Sam. Play `As Time Goes By'”) en el lugar 28;
“Capturen a los sospechosos de siempre” (“Round up the usual suspects”, en inglés), en el puesto 32;
“Siempre nos quedará París” (“We'll always have Paris”, en inglés) en el lugar 43;
“De todos los bares en todos los pueblos en todo el mundo, ella entra en el mío” (“Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine”, en inglés) en el puesto 67.



domingo, 10 de agosto de 2014

EL PADRINO

    Una gran obra del séptimo arte, cumplió 41 años…

    La conflictiva filmación de una de las películas más importantes de la historia del cine, fue estrenada en marzo de 1972 convirtiéndose en la más taquillera hasta ese momento.
    Nominada  a nueve premios Oscar  de los cuales ganó tres:
  • Mejor actor: Marlon Brando.
  • Mejor guión adaptado: Mario Puzo (fallecido el 02/07/1999) y Coppola.
  • Mejor película (el más codiciado de todos los premios).
    Recibió el aplauso de toda crítica internacional. Su director Francis Ford Coppola menciona que la filmación “fue una pesadilla” (durante los 77 días que le llevó). Los continuos choques entre ejecutivos de la productora Paramount Pictures y Coppola hicieron que el proyecto estuviese en varias oportunidades, a punto de naufragar.
    Coppola no fue la primera elección de Paramount. Ante el rechazo de dos directores, tuvieron que elegir a Coppola (de sólo 32 años). Su mala situación económica hizo que aceptase el encargo, a pesar de no ser el tipo de película que él deseaba hacer en ese momento. A la vez, comenzaron los problemas:
  • Mientras filmaban, fue muy poco valorada por los productores. No les gustaba el elenco elegido y tampoco el modo en que se estaba filmando (comentó Coppola en una entrevista).
  • El primer conflicto fue por Al Pacino; un principiante al que Coppola quiso para el papel de Michael Corleone (hijo predilecto de Don Vito), porque le gustaba que no sea conocido y creía que era igual al personaje de Puzo. Paramount quería alguien más convocante (como Robert Redford). Para el mismo papel incluso llegaron a hacer pruebas Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Martin Sheen pero pese a eso, Coppola se salió con la suya.
  • La elección de Brando por parte de Coppola también fue motivo de conflicto. En Paramount no lo querían en los sets de filmación porque su comportamiento problemático ya había retrasado otras producciones. Finalmente debieron ceder ante un decidido Coppola, pero sólo si Brando ponía su firma al pie de tres duras condiciones: hacer una audición como cualquier otro actor, comprometerse a no retrasar el rodaje y aceptar un cheque más modesto del que acostumbraba. Brando firmó ese contrato.
  • El estudio estaba en serios problemas económicos y los productores necesitaban abarrotar todos los cines del país. Para eso debían generar impacto, al punto que le ofrecieron  a Coppola una persona para que lo asista, alguien especializado en añadir violencia y sangre a las escenas. Coppola se negó rotundamente, pero sí decidió condimentar con rojo algunas escenas y de esa manera, calmar los ánimos de los hambrientos ejecutivos.
    La primera película fue tan arrasadora, que luego le siguieron otras dos. Completaron una trilogía que se puede considerar como una auténtica obra maestra en su conjunto.
    La relación Coppola con “El padrino” se dio, por un lado:
-Colocándolo en un pedestal, convirtiéndolo en millonario.
-por el otro, al preguntarle sobre el tema aclaró que se trató solo de un encargo y que se ha sentido mucho más realizado con otras de sus películas (más pequeñas, menos  taquilleras, pero mucho más personales).
    Pese al éxito sin precedentes que tuvo, dos años después pensó seriamente en rechazar la oferta de Paramount de dirigir la segunda parte, por el mal recuerdo que tenía de la primera. Al final aceptó, pero con la condición que su posición ahora le permitía obtener plena libertad para hacerla como quisiera…
…“Era una simple adaptación de una gran época…”.-
                                                Francis Ford Coppola…


Curiosidades:
      La familia sea unida: El clan Corleone…

·       Marlon Brando…La escena con el gato surgió de  
                                      una improvisación del actor.


·       El beso mafioso…”Me rompiste el corazón”, dijo
                                      Michael a su hermano antes   

                                      de ordenar su muerte…”


lunes, 28 de julio de 2014

CHARLES CHAPLIN.....

Tiempos modernos”…
Modern Times
   
    Clásico supremo de la filmografía de Chaplin. Una aguda sátira sobre los perfiles de la vida moderna.
    Realizada en 1936. Escrita, dirigida y producida por Charles Chaplin.
Reparto:

- Charles  Chaplin (Obrero de la fábrica) 
- Paulette  Goddard
(Huérfana)
- Henry  Bergman
(Propietario Café) 
- Stanley   J. "Tiny" Sandford
(Big 
       Bill/Trabajador) 
- Chester Conklin (Mecánico).

    Tiempos modernos  se desarrolla en 1936 con el gran capitalismo generado en la revolución industrial... Podemos ver además, la posición de Chaplin con los obreros industriales (brindándoles su apoyo) y  lo que mayoritariamente critica en la película…
            Al principio se observa  un rebaño de ovejas esquiladas y posteriormente la multitud de gente (marchando hacia adelante). Podríamos interpretarlo como una metáfora, en la que siempre hay una oveja negra… Él es como esa oveja negra en la sociedad, aunque no veamos a Chaplin en este plano...  ¿Son libres las personas en la película?... La respuesta es evidente con sólo ver la primera parte, sabemos que no. Observamos una masificación “sin voluntad”, sin “capacidad de resistencia”…

¿Y el reloj?:
           En cuanto al reloj, sugiere el avance de la tecnología (llevado el control del personal a través de un fichero cronometrado, que no se había producido hasta ese momento. Marcando su horario de entrada y salida). Como también, la explotación del personal obrero (debiendo fichar “hasta para iniciar la pausa necesaria, de la jornada laboral”. Se les exige una y otra vez que trabajen sin libertad ninguna de descansar. No les dejan reponerse del agotador ritmo de la máquina).
¿Cómo está organizada la producción?, ¿quiénes mandan?:
    La producción está determinada por un trabajo “en serie” (una línea de producción), que a través de una cinta transportadora, se logra una mayor tecnificación donde; como nos indica el Taylorismo:
-aumenta la producción (optimizando los tiempos) y eso hace, que bajen los costos y existan mejores precios en el mercado.
-La tecnificación.
-Un trabajo “mecanizado” (no hay producción manual).
     Mandan:
1º) El dueño de la empresa (autoridad máxima).
 2º) El presidente como primera instancia. Que cumple su trabajo también (distinguiéndose del resto de la sociedad. Puede ser un burgués que ha accedido generalmente a otro tipo de educación). Posee el control absoluto, una capacidad de mando.
 3º) El capataz. Supervisa que los obreros realicen sus tareas “rutinarias”, sin perder tiempo.  
    Vemos la existencia de una segregación social que no sólo se da por lo económico, sino educativo también.


¿Qué papel cumple el dueño de la empresa “Electro Steel Co”? ¿Qué control tiene sobre lo que se hace dentro de la misma? ¿Quiénes integran el resto de los mandos de la empresa?:
El director de la fábrica o dueño de la empresa es un señor serio. Lo único que quiere es más producción en menos tiempo, exigiendo continuamente más trabajo, menos descanso, mientras él, tranquilamente en su despacho arma puzzles, y lee el periódico... Cumpliendo con la función de tomar las decisiones en un directorio, coordinar y guiar a la empresa, representar a la sociedad frente a terceros, tener a cargo el personal adecuado para cada tarea…y en este caso, manipular a sus trabajadores como un “objeto del jefe”… Es responsable por los actos propios de la empresa y depende del tipo de sociedad, puede llegar a responder hasta con sus propios bienes.
-          El resto de los mandos es integrado por: un directorio, el capataz que supervisa a los obreros.
-           El proletariado u obrero industrial lucha por algo qué comer y poder brindar a sus familias, haciendo lo que pueden. Son “un símbolo de opresión mediática”.  

¿Qué tareas realizan los trabajadores? ¿Son creativas o rutinarias? ¿Qué efectos se producen en Chaplin cuando interrumpe la actividad? ¿Y cuándo no cumple con lo que dice el capataz?:

    Los trabajadores realizan tareas de producción dentro de una línea (que no puede retrasarse). Logran una tarea en “serie”, gracias a una máquina que aumenta la productividad y capítulo de gastos (obligados por un jefe que desea “mejorar a toda costa”, la rapidez…). Mimetizados con la máquina (absorbidos por la misma)…

    Las tareas “rutinarias”, son mostradas en la película por una serie de escenas graciosas que las identifica. Trabajan como máquinas. Los obreros son muy similares entre sí (con “jardinero de jean”), excepto Chaplin que no encaja en esa cadena y en ese sin parar, que llevan. Se adaptan como un sistema de montaje formando parte de esa máquina con la que están trabajando:      
                 …“no te adaptes a la máquina,.. sé la máquina”.
    Chaplin sufre pequeñas evoluciones constantes que se notan, pero poco a poco…No puede retrasarse en las tareas laborales. Trabajando full time, sale en un estado de excitación total…la voz de mando “apura” el “sistema lineal” y eso provoca un malestar y retraso en la producción, donde el jefe (incluso en la escena de la máquina alimentadora) los trata como un deshecho, un objeto…Charles Chaplin, un bondadoso compañero de los obreros de su clase, cuando no pierde los estribos, soluciona los problemas que en el fondo son trágicos y de verdad, un gran punto cómico. Al principio hace de obrero industrial, activo y luego en paro; al igual que sus compañeros (por decirlo de alguna manera). Él es igual que todos los obreros de la fábrica La relación existente entre él y los demás, es totalmente laboral. Pese a que pierde los estribos y se comporta como un loco sigue siendo un trabajador más. Siempre que “enloquece” acaba pagándolo con sus compañeros.
    Las máquinas, a pesar de no ser  “personajes centrales”, juegan un papel importante. La invasión de las mismas en las industrias, la cantidad de obreros manipulados  por un “capataz” que los dirige...todo eso añadido al afán de no dejar de producir (donde deben cumplir con…),  hace que el tiempo se acelere (es decir que llevamos épocas en que todo va demasiado deprisa…el tiempo es también un factor importante…).
Si hay una máquina funcionando, hay obreros trabajando…



domingo, 29 de junio de 2014

Películaaaaaaaaaassssssss…












Atrapado sin salida
“One Flew Over the Cuckoo's Nest”
“Alguien voló sobre el nido del cuco” (España)
“Atrapados sin salida” (México)…
       Interpretado por Jack Nicholson…
                               Año 1975.EE.UU.
   Un tranquilo descanso en un hospital psiquiátrico es mejor que un respiro en la cárcel. ¿O no?.  Randle P. Murphy (Jack Nicholson), un estafador despreocupado con fuego en las venas y mucha rabia, se hace pasar por un enfermo mental y se muda con los “locos”. De inmediato, su contagioso sentido del desorden choca contra la hipnotizante rutina. No puede ser que los hombres se paseen indiferentes en bata mientras pasan por tv la Serie Mundial...
    La guerra se declara. De un lado está Murphy y del otro la dulce enfermera Ratched (Louise Fletcher), uno de los villanos más despiadados de la historia.
    El destino de los pacientes está en juego…
    Basada en el famoso novela, best seller de Ken Kesey “Atrapado sin salida”…
Dirección: Milos Forman
Música: Jack Nitzsche.
Protagonistas: Jack Nicholson
                         
Louise Fletcher
                         
Danny DeVito
                         
Christopher Lloyd
                         
Brad Dourif
                         
Will Sampson
Género: drama.
Duración: 133 minutos.
Idioma: inglés.
Compañías:    Productora      Fantasy films.

                        Distribución   United Artists.

Ganadora de cinco premios:
1975: mejor película, director, actor, actriz, guión adaptado.

    Fue la primera película en 41 años en ganar las máximas categorías: película, director, actor, actriz y guion.


Películaaaaaaaaaassssssss…

“Caracortada”…
                            Película de 1983.
    Al Pacino encarna al inolvidable Tony Montana, uno de los gángsters más despiadados de la historia del cine.
    Dirigida por el creador de éxitos Brian DePalma y producida por Martin Bregman que llevó a la pantalla los dos legendarios primeros episodios de El Padrino.
    Caracortada sigue los pasos de un refugiado cubano, un rufián de poca monta, que se abre camino a tiros hasta la cima del imperio de la cocaína en Miami.
    Con Oliver Stone, la arrolladora música de Giorgio Moroder y una penetrante visión del estilo de vida latino en Miami, Caracortada es uno de los más grandes dramas basados en el mundo del hampa que ha podido producir Hollywood, y pone al desnudo la sordidez del poder de los magnates de la droga en los Estados Unidos.
            Guión: de Oliver Stone.
            Director de fotografía: John A. Alonzo.

            Productor ejecutivo: Louis A. Stroller.